其实我在一些媒介上还是读到过很多关于音乐创作的文章的，但是总结一点便是：繁琐。那些专家们把自己文章的受众群体定的过高，通篇都在讲述什么大调小调，副歌与主歌度数转换等等近似毫无价值的东西，导致那些真正需要这些知识的人却无法理解他们的文章，有时甚至无法阅读下去！所以今天，我讲述的便是最基本的，最实用的，可以让你快速写出歌曲的创作技巧。

第一步，我们需要选择一个适合自己的乐器，（当然有些人歌曲听多了，随时随地就哼出歌曲）这对于固定的创作是有很大的好处的，因为我们可以用这种乐器来做主旋律，也可以用它来编和弦，甚至可以用它来改变乐曲的风格。而我所推荐的乐器有两个，一个是吉他，另一个是钢琴（这两个都够俗！！）

    吉他：上手容易，和弦简单，体积较小，但是和弦模式又较为固定

    钢琴：和弦变化方式极多，音符更多，大调小调清晰，并可以“随机作曲”（后面讲到），但是上手较难，不易移动。

上面是我在实际操作中总结的一点点，还有很多，不做一一解释。

第二步，我们选择好了乐器，就要开始创作了，我们拿吉他举例（钢琴稍带）。在创作时我们一般都有两种状况，一种是心理有旋律，一种是毫无旋律。

首先说毫无旋律的，对于那种毫无旋律的状况，我们首先是要创造的是旋律！拿起你手中的吉他，按出c和弦（和弦不知道我没办法哦，钢琴是CEG）这就是说我们的旋律是从c和弦开始的，五线谱上对应do或者mi。然后我们要做的就是往下连接旋律，一般流行音乐的旋律大概有几个简单固定的模式1、c和弦＋am和弦（无敌组合，同样无敌泛滥的组合）2、c和弦＋g和弦（同上）3、c和弦＋em和弦（别有风格） 4、c和弦＋f和弦    这几个和弦的搭配开始方式都是比较好听的而且经过了各大歌曲的认可，我们可以发现很多市面的歌曲都是这几个和弦构成的，当然我们也可以例用bm作为第一个和弦（摇滚音乐），也可以用g和弦起等等，这些都是要靠大家摸索的，但是我想我刚刚讲的4个歌曲的开始模式，足够大家写出属于自己的歌曲的开始部分了。

其次是有旋律的同学们，我不加思索的告诉大家，这是灵感，我们需要立刻记录下来，不要在乎别人的眼光，不要在乎别人的眼神，立刻在你有旋律的一瞬间用手机把你的声音录下来吧。可以不要歌词，可以瞎唱，但是一定要把旋律记录下来，因为它会转瞬即逝的，而且保证你很难想起来！！！  一旦有了旋律记录下来后，下一步就是用乐器把它编配好就ok了

第三步，歌曲的延续

我们刚刚说了歌曲的开始怎么写，现在我也可以告诉大家c+am后面可以连接f和弦，c＋g和弦后面可以连接am和弦等等，但是歌曲是要你们写的，我只可以给你提供技巧哦，要不然我就是作曲人了。！！在你创作出主歌之后，我们要注意，副歌的和弦编配要与主歌开始的和弦部分有区别（当然也可以相同，只不过是希望更好，更有feel），当然有些歌曲也是在用主歌的和弦编配形式，然后在旋律上改变一些，但是我发现近期的流行音乐走势还是偏向于主歌与副歌在和弦编配上有明显区别的（但是前提是主歌与副歌还是在同一体系中，不要脱节）不过不管那种形式，我们一定要记住，主歌永远是主歌，副歌永远是副歌，副歌必须是要突出的旋律，它是整个歌曲的支柱部分。

第四步，歌曲的结束

凡事有始有终，有开始，有中间就必然有结束！其实歌曲的结尾有很多种方式，这里只说一种最简单的：我们用c和弦开始，我们就用c和弦结束吧，当然我们也可以用g和弦，也很不错。还是要说，你们是作曲人，我只是给大家提一些最基本的技巧，起码保证那些想尽快出曲的人看完这文章后可以立刻写出歌曲。

注意：

1、高阶的玩家要注意了，歌曲的开始不要被固定的模式限制住，有时候要有意摆脱这种模式

2、钢琴的玩家注意了，刚才讲的吉他和弦钢琴同样使用，但是小调和弦是伤感歌曲的风格，大调和弦稍微欢快些哦

3、和弦是和弦，旋律是旋律，我们不要把它弄混了，和弦是为旋律服务的，但和弦往往也可以提供一些旋律，切记！

4、歌曲创作人永远是你自己，灵活多变的创作思路是你胜利的法宝，其它都是浮云！！！！！